martes, abril 28, 2009

Born to Run (5/5)

Jungleland

Es un tema épico de casi diez minutos y cuenta la historia de amor entre “Rat” y “Barefoot Girl” (el Rata y la Chica Descalza), en un marco de violencia y bandas callejeras. Contiene el solo más reconocido del saxofonista de la E Street Band Clarence Clemons.

La canción, en su letra, es un patrón espejo de todo el álbum, comenzando con un sentimiento de esperanza que se va deslizando tenuemente hacia la desesperación y el fracaso.

La canción comienza con el Rata conduciendo su brillante buga por Jersey (“driving his sleek machine/over the Jersey state line”) y encontrándose con la Chica Descalza, con la cual se monta un romance y desaparecen por la calle Flamingo (“takes a stab at romance and disappears down Flamingo Lane”). La canción entonces comienza a mostrar algunas de las escenas de la ciudad y la vida de bandas en la cual el Rata se ve envuelto, con ocasionales referencias al conflicto de las bandas con la policia. Los dos últimos párrafos, que vienen después del extenso solo de Clemons, describen la caída final del Rata y la muerte tanto de sus sueños, como del amor entre él y la Chica Descalza. La canción finaliza con la descripción de la apatía frente al semi trágico final del Rata y la falta de repercusión que su muerte tiene (“Nobody watches as the ambulance pulls away/Or as the girl shuts out the bedroom light”, “Man the poets down here don't write nothin' at all/They just stand back and let it all be.")

Las dos caras del album Born to Run fueron pensadas para ser una el espejo de la otra, y así, la canción es similar en tono y tema a “Backstreets”, la pista final de la cara 1. Backstreets, aunque acaba también con nota pesimista, no tiene un cierre final tan enfático sobre la desesperanza, y deja abierta una puerta a la esperanza de algo mejor. El final de Jungleland, con los propios sueños del Rata matándole, significan el final del optimismo desesperado y los sueños, articulados desde el comienzo del álbum.

Jungleland está considerada una de las grandes canciones de Springsteen.

En concierto suele aparecer al final del espectáculo. Siempre devastadora y épica.



The Rangers had a homecoming
In Harlem late last night
And the Magic Rat drove his sleek machine
Over the Jersey state line
Barefoot girl sitting on the hood of a Dodge
Drinking warm beer in the soft summer rain
The Rat pulls into town rolls up his pants
Together they take a stab at romance
And disappear down Flamingo Lane

Well the Maximum Lawmen run down Flamingo
Chasing the Rat and the barefoot girl
And the kids round here look just like shadows
Always quiet, holding hands
From the churches to the jails
Tonight all is silence in the world
As we take our stand
Down in Jungleland

The midnight gang's assembled
And picked a rendezvous for the night
They'll meet 'neath that giant Exxon sign
That brings this fair city light
Man there's an opera out on the Turnpike
There's a ballet being fought out in the alley
Until the local cops
Cherry Tops

Rips this holy night
The street's alive
As secret debts are paid
Contacts made, they vanish unseen
Kids flash guitars just like switch-blades
Hustling for the record machine
The hungry and the hunted
Explode into rock'n'roll bands
That face off against each other out in the street
Down in Jungleland

In the parking lot the visionaries
Dress in the latest rage
Inside the backstreet girls are dancing
To the records that the DJ plays
Lonely-hearted lovers
Struggle in dark corners
Desperate as the night moves on
Just one look
And a whisper, and they're gone

Beneath the city two hearts beat
Soul engines running through a night so tender
In a bedroom locked
In whispers of soft refusal
And then surrender
In the tunnels uptown
The Rat's own dream guns him down
As shots echo down them hallways in the night
No one watches when the ambulance pulls away
Or as the girl shuts out the bedroom light
Outside the street's on fire
In a real death waltz
Between what's flesh and what's fantasy
And the poets down here
Don't write nothing at all
They just stand back and let it all be
And in the quick of the night
They reach for their moment
And try to make an honest stand
But they wind up wounded
Not even dead
Tonight in Jungleland

Born to Run (4/5)

Born to Run.

Escrito en primera persona, la canción es una carta de amor a una chica llamada Wendy ("Wendy let me in I wanna be your friend I wanna guard your dreams and visions...; I wanna die with you Wendy on the streets tonight/in an everlasting kiss!"), por la cual, el protagonista, conductor de esos típicos coches americanos de los 50, siente verdadera pasión, pero quizá no suficiente paciencia.

El comienzo de la canción fue escrito en guitarra alrededor del riff inicial, pero el tema fue terminado en piano, el instrumento con el que la mayor parte de Born to Run fue compuesto.

En 2004 fue elegida en el número 6 en la lista de la WXPN de las mejores canciones de todos los tiempos. La revista Rolling Stone la situó en el número 21 en 2003, dónde la describió como “la mejor para la clase obrera”. Está en el Hall of Fame del Rock and Roll. Y el canal de música VH1 la situó en el número 1 de las mejores canciones de todos los tiempos.
Born to Run ha sido nombrada “himno no oficial” de New Jersey por la legislatura del estado de New Jersey, algo que Springsteen ha considerado ironico, ya que la canción “trata sobre abandonar Jersey.”

La canción se ha interpretado en directo en todas las giras de Springsteeen que no eran en solitario. Las luces se encienden totalmente y el público corea las letras y las partes vocales sin parar de gritar y saltar. Suele ser el momento cumbre de los conciertos en vivo de la E Street Band.



In the day we sweat it out on the streets of a runaway American dream
At night we ride through the mansions of glory in suicide machines
Sprung from cages out on highway 9,
Chrome wheeled, fuel injected,and steppin' out over the line
h-Oh, Baby this town rips the bones from your back
It's a death trap, it's a suicide rap
We gotta get out while we're young
`Cause tramps like us, baby we were born to run

yes, girl we were

Wendy let me in I wanna be your friend
I want to guard your dreams and visions
Just wrap your legs 'round these velvet rims
and strap your hands 'cross my engines
Together we could break this trap
We'll run till we drop, baby we'll never go back
h-Oh, Will you walk with me out on the wire
`Cause baby I'm just a scared and lonely rider
But I gotta know how it feels
I want to know if love is wild
Babe I want to know if love is real

Oh, can you show me

Beyond the Palace hemi-powered drones scream down the boulevard
Girls comb their hair in rearview mirrors
And the boys try to look so hard
The amusement park rises bold and stark
Kids are huddled on the beach in a mist
I wanna die with you Wendy on the street tonight
In an everlasting kiss

1-2-3-4!

The highway's jammed with broken heroes on a last chance power drive
Everybody's out on the run tonight
but there's no place left to hide
Together Wendy we can live with the sadness
I'll love you with all the madness in my soul
h-Oh, Someday girl I don't know when
we're gonna get to that place
Where we really wanna go
and we'll walk in the sun
But till then tramps like us
baby we were born to run

Oh honey, tramps like us
baby we were born to run

Come on with me, tramps like us
baby we were born to run

Ru-uh-uh-un
Mm-mm-mm-mm
Uh-uh-uh-oh-oh-oh-oh
Ru-uh-uh-uh-un
Mm-mm-mm-mm
Whoa-oh-oh-oh
Whoa-oh-oh-oh-oh-oh-oh
Ru-uh-uh-un

Born to Run (3/5)

Backstreets

Trata sobre la relación del narrador y Terry. De cómo se ven forzados a esconder su amor, y esconderse en los callejones (“hide in Backstreets”). Al final, su relación se interrumpe y cortan. Terry se va con otro hombre dejando al narrador solo y lleno de rabia, amor y tristeza.

Mientras que las canciones que comenzaban cada cara del LP (“Thunder Road”, “Born to Run”) eran himnos de esperanza y odas a la evasión, las canciones que acababan cada cara (“Backstreets”, “Jungleland”) eran tristes épicas de pérdida, traición, y derrota.

El crítico musical Greil Marcus, llegó a comparar la introducción de Backstreets con La Íliada.

Hay sido interpretada frecuentemente en directo. Habitualmente, al igual que Jungleland, los focos se apagan y una débil luz ilumina a Bruce y el piano de Roy Bittan, y gradualmente se va iluminando todo.



One soft infested summer me and Terry became friends
Trying in vain to breathe the fire we was born in
Catching rides to the outskirts tying faith between our teeth
Sleeping in that old abandoned beach house getting wasted in the heat
And hiding on the backstreets, hiding on the backstreets
With a love so hard and filled with defeat
Running for our lives at night on them backstreets

Slow dancing in the dark on the beach at Stockton's Wing
Where desperate lovers park we sat with the last of the Duke Street Kings
Huddled in our cars waiting for the bells that ring
In the deep heart of the night to set us loose from everything
to go running on the backstreets, running on the backstreets
We swore we'd live forever on the backstreets we take it together

Endless juke joints and Valentino drag where dancers scraped the tears
Up off the street dressed down in rags running into the darkness
Some hurt bad some really dying at night sometimes it seemed
You could hear the whole damn city crying blame it on the lies that killed us
Blame it on the truth that ran us down you can blame it all on me Terry
It don't matter to me now when the breakdown hit at midnight
There was nothing left to say but I hated him and I hated you when you went away

Laying here in the dark you're like an angel on my chest
Just another tramp of hearts crying tears of faithlessness
Remember all the movies, Terry, we'd go see
Trying to learn how to walk like heroes we thought we had to be
And after all this time to find we're just like all the rest
Stranded in the park and forced to confess
To hiding on the backstreets, hiding on the backstreets
We swore forever friends on the backstreets until the end

Born to Run (2/5)

Thunder Road

Es el tema que abre el disco. Está considerada habitualmente como una de las grandes canciones y de Springsteen y una de las más grandes de la historia del rock de todos los tiempos.
La letra describe a una joven llamada Mary, su novio, sus vidas sin esperanza y su última oportunidad de hacer algo (“last chance to make it real”). Temáticamente se puede leer como un nostálgico compañero del tema “Born to Run”.

La canción comienza con una tranquila introducción de harmónica y piano, dando la bienvenida al tema y al disco, como una premonición de que algo va a ocurrir. Saliéndose de la estructura tradicional de verso-coro, la canción se incrementa gradualmente en instrumentalización, tempo e intensidad. La frase que da título al tema no es usada hasta el medio de la canción, para no ser usada más. Después de la frase final hay un dueto saxo-piano en un cierre musical legendario.

En la canción, Bruce menciona a Roy Orbison, el cual es una de sus grandes influencias musicales.

El título de la canción, sale de la película de Robert Mitchum “Thunder Road”. Bruce dice haberse inspirado en esa película, aunque nunca la vio, tan solo el póster promocional.

En 2004 fue situada número 1 en la lista de la WXPN de las grandes canciones de todos los tiempos. Julia Roberts dijo una vez que la canción que mejor la describía era Thunder Road (“You ain’t a beauty, but hey, you’re alright”).

En directo siempre ha sido una de las favoritas, y suele situarse en la recta final de los conciertos. En la parte instrumental final Clarence Clemons tocando el saxo se sitúa en un extremo del escenario, Bruce en el otro, y en el climax final, Springsteen corre en dirección a Clemons y se lanza al suelo de rodillas deslizándose los últimos metros.



The screen door slams
Mary' dress waves
Like a vision she dances across the porch
As the radio plays
Roy Orbison singing for the lonely
Hey that's me and I want you only
Don't turn me home again
I just can't face myself alone again
Don't run back inside
Darling you know just what I'm here for
So you're scared and you're thinking
That maybe we ain't that young anymore
Show a little faith there's magic in the night
You ain't a beauty but hey you're alright
Oh and that's alright with me

You can hide 'neath your covers
And study your pain
Make crosses from your lovers
Throw roses in the rain
Waste your summer praying in vain
For a saviour to rise from these streets
Well now I'm no hero
That's understood
All the redemption I can offer girl
Is beneath this dirty hood
With a chance to make it good somehow
Hey what else can we do now ?
Except roll down the window
And let the wind blow
Back your hair
Well the night's busting open
These two lanes will take us anywhere
We got one last chance to make it real
To trade in these wings on some wheels
Climb in back
Heaven's waiting on down the tracks
Oh-oh come take my hand
We're riding out tonight to case the promised land
Oh-oh Thunder Road oh Thunder Road
Lying out there like a killer in the sun
Hey I know it's late we can make it if we run
Oh Thunder Road sit tight take hold
Thunder Road

Well I got this guitar
And I learned how to make it talk
And my car's out back
If you're ready to take that long walk
From your front porch to my front seat
The door's open but the ride it ain't free
And I know you're lonely
For words that I ain't spoken
But tonight we'll be free
All the promises'll be broken
There were ghosts in the eyes
Of all the boys you sent away
They haunt this dusty beach road
In the skeleton frames of burned out Chevrolets
They scream your name at night in the street
Your graduation gown lies in rags at their feet
And in the lonely cool before dawn
You hear their engines roaring on
But when you get to the porch they're gone
On the wind so Mary climb in
It's town full of losers
And I'm pulling out of here to win

Born to Run (1/5)

Born to Run fue el tercer álbum de estudio de Bruce Springsteen. Editado en agosto de 1975 es uno de los discos más reconocidos del artista norteamericano y representa uno de los iconos de la música rock de ese país. Está considerado uno de los grandes discos de todos los tiempos y su influencia y estilo ha marcado a varias generaciones de músicos modernos y a la música en general.

El álbum se caracteriza por el uso de introducciones generalmente instrumentales en cada canción (todo el álbum fue compuesto en piano, no en guitarra), así como por la técnica de sonido empleada por Phil Spector en álbumes como “Let it be”, característica por la exagerada sobreprodución, llegando a desarrollar lo que fue denominado como el "muro de sonido" o “wall of sound”. Según Springsteen, la intención era que “Born to Run” sonase a “Roy Orbison con Bob Dylan cantando y Phil Spector en la producción."

La portada de “Born to Run” supone uno de los iconos y una de las imágenes más populares de la música rock. Fue tomada por Eric Meola en 1975, durante una sesión de tres horas en la que desecharía 900 instantáneas. La pose de Springsteen no estuvo planeada, llegando un momento en el que Springsteen enchufó el amplificador, comenzó a tocar la guitarra, y casualmente se apoyó en el hombro de Clarence Clemons. La famosa foto sería tomada en ese momento y usada como portada del álbum. "Pasaron otras cosas", reconocería Meola, "pero cuando vimos la fotografía, supimos al instante que ese era el resultado."

Hoy me apetece mostraros la columna vertebral del disco. Las cuatro canciones que asientan el tono, el tema y el espíritu del álbum. Pero no escucharemos las versiones en estudio, si no en directo, ya que Born to Run es un disco de emociones, de la calle, que hay que sentir vivo y en vivo, sin artificios y con Bruce cantándole al público, y en algunos casos, gritándole al público, dónde se deja sentir la angustia y desesperación, que es el tema principal que inspira al disco y que el disco inspira. No perderse las letras a los que entiendan inglés.


miércoles, marzo 04, 2009

Los aromas de Ithilien

Quiero hablar de una de las más hermosas melodías de la maravillosa banda sonora de la trilogía El Señor de los Anillos, de Peter Jackson. Compuesta por Howard Shore, que hizo un trabajo excepcional con la música desde el primer al último segundo de metraje.

Los aromas de Ithilien es el nombre de la melodía, y podemos escucharla en dos momentos distintos durante la película. La primera de ellas, es cuando Frodo se despierta junto a Gandalf después de la destrucción del anillo, tocada a la flauta por Sir James Galway. Y la segunda, cuando los cuatro hobbits están en la taberna del Dragón Verde, después de volver a La Comarca, al violín por Delmot Crehan.

El nombre de la melodía viene por un pasaje del Retorno del Rey:

"Cuando despertó, Sam notó que estaba acostado en un lecho mullido, pero sobre él se mecían levemente grandes ramas de abedul, y la luz verde y dorada del sol se filtraba a través del follaje. Todo el aire era una mezcla de fragancias dulces.
Recordaba aquel perfume: los aromas de Ithilien"
El Retorno del Rey, Libro 6, capítulo IV: Los Campos de Cormallen.

El nombre de la melodía puede encontrase aquí.

A continuación la pista "The Return of the King" del CD de la banda sonora de El Retorno del Rey en la que se puede escuchar esas dos veces la melodía. Al principio y al final.


<



Además en la pista escucharemos la voz de Viggo Mortensen recitando el Juramento de Elendil, en una melodía compuesta por el propio Viggo. El poema escrito en Quenya dice así:

Et Eärello Endorenna utúlien.

Desde el Gran Mar a la Tierra Media he venido

Sinome maruvan ar Hildinyar

En este lugar habitaré, y mis herederos

tenn’ Ambar-metta!

hasta el final del mundo


Los dos primeros versos pueden oirse también en la escena del descenso del Anduin, cuando atraviesan los Argonath. En el libro (El Retorno del Rey, libro 6, capítulo V, El Senescal y el Rey), Aragorn recita estos versos en la coronación. Originalmente fueron dichos por Elendil cuando abandonó Númenor.

Tanto el despertar de Frodo y Sam, como la coronación tienen lugar en Ithilien en el libro, y no en Minas Tirith, de ahí que se aluda a los aromas de Ithilien al inicio del tema.

También podemos escuchar a continuación del poema, la voz de Renée Fleming en el tema de Arwen y los temas de la Comunidad del Anillo, La Comarca y los hobbits, entremezclados en esta gran composición.

Disfrutad.

miércoles, diciembre 17, 2008

¡Oh capitán! ¡Mi capitán!


A partir de ahora, llamadme Nuwanda…

Casi 20 años han pasado de esta película, y sigue siendo tan válida o más que entonces. Dirigida por el gran Peter Weir y con un reparto de calidad (resaltar a Robert Sean Leonard, Kurtwood Smith, Robin Williams y Ethan Hawke), es absolutamente maravillosa y emotiva.

Extráe el meollo a la vida. Vive a fondo, para no descubrir cuando mueras, que no has vivido. Recoge las rosas antes de que se marchiten. Cambia de trabajo si no estás a gusto, escoge el camino menos transitado, cómprate un Prius, sé del Atleti, escribe poesía, música o teatro, o haz cualquier cosa que te emocione. Nada contra corriente…

¡Carpe diem!.


10 sobre 10.

jueves, octubre 30, 2008

Los cortacabezas

Os propongo un problema de lógica matemática que siempre me gustó bastante, aunque yo lo conocía con una tribu africana y alguna variación, pero el problema y la resolución son iguales.


"El Sultán se muestra preocupado por la creciente infidelidad que priva en la Corte. Todos los cortesanos son conocedores de la infidelidad de otras esposas excepto de la suya propia. Decidido a terminar completamente con el problema, el Sultán informa a sus súbditos de la existencia de por lo menos una esposa infiel y ordena:

"A partir de mañana, todos aquellos que sepan a ciencia cierta que su esposa les es infiel deberán decapitarla de inmediato."

Transcurren largos días con sus noches sin que ningún cortesano corte la cabeza de su cónyuge. Pero finalmente una mañana aciaga cuarenta hombres al unísono decapitan a sus mujeres y el Sultán da por concluido el caso al no haber más esposas infieles.

¿Cuántos días pasaron y cómo supieron estos hombres que sus esposas les eran infieles?"


Que lo disfrutéis ;)

viernes, octubre 10, 2008

¡Puedo ver mi casa desde aqui!

Ale, que me aburría y me he puesto a tontear con el Google Maps.


View Larger Map

Esta es la primera casa dónde viví, desde que nací hasta los 14 años. Es la que tiene forma de H desde arriba, la del tejado más clarito, y la ventana daba al norte. Aún sueño a veces que sigo allí viviendo.


View Larger Map

En esta viví hasta los 28 años (sí, otros 14 años... ¿Significará algo?). La ventana también daba al norte. Y es curioso, pero con esta sueño menos. Era más entrañable la primera.


View Larger Map

Y esta es la casa en la que vivo ahora. Cambio de tendencia, hay ventanas orientadas al sur, al este y al oeste... pero no al norte. La mía es una de esas que hace esquina. Pena que no pueda poner una banderita para señalarla.

jueves, septiembre 25, 2008

¿Tiempo perdido o aprovechado?

Siempre me pasa igual. Volviendo a casa o yendo al trabajo en el coche se me ocurren mil y un tema para contar en el blog, pero cuando tengo tiempo frente al ordenador no recuerdo ni la mitad de las cosas que quería contar.

No, si al final el saco de horas que echamos en el coche en el día a día van a ser productivos. Voy a ver si ordeno las ideas del viaje en coche de ayer y escribo otro post.

viernes, junio 20, 2008

Aqualung

"Aqualung" es la primera y más famosa canción del disco homónimo de la banda británica Jethro Tull, y una de las más célebres composiciones de su carrera.

La canción fue escrita por Ian Anderson, aunque los dos primeros versos, fueron coescritos por él y por su entonces mujer, Jennie Anderson. La letra trata sobre un vagabundo pedófilo llamado Aqualung. El personaje también se nombra en la siguiente canción del álbum, "Cross-Eyed Mary", y se dice que Ian Anderson quiso expresar en él la idea de Dios.

La enérgica guitarra de Martin Barre a la mitad de la canción está considerada como uno de los mejores solos de guitarra eléctrica de la historia. Esta canción se transmite frecuentemente en las radios de rock clásico.

La canción daba inicio a la Cara A del LP, titulado también Aqualung.

La traducción del nombre Aqualung al español es Pulmón Acuático (la bombona de aire que los submarinistas llevan a la espalda para respirar, inventada por Jacques Cousteau en 1943). Según Ian Anderson, se le ocurrió dicho nombre cuando quiso describir el agotado resuello del mendigo como el sonido que produce el borboteo de los equipos de buceo bajo el agua. Ian Anderson no sabía que Aqualung era una marca registrada, pero el conflicto acabó resolviéndose amistosamente.

Con esta canción, los Jethro Tull entraron por primera vez en el U.S. Top 10 estadounidense album, alcanzando el 7º puesto en junio de 1971.

Ian Anderson, en una entrevista en septiembre de 1999 en Guitar World comentaba:

"Aqualung no fue un álbum conceptual, aunque mucha gente así lo cree. La idea surgió de una fotografía que mi esposa tomó por entonces a un vagabundo en Londres. Tuve sentimientos de culpabilidad en relación con el homeless, así como de inquietud e inseguridad hacia la gente así, que parecen dar un poco de miedo. Supongo que todo eso se combinó con una ligera imagen romántica de los vagabundos que, aun sin hogar, son espíritus libres que no quieren o no pueden encajar en los moldes prescritos por la sociedad.

Así que, a partir de esa fotografía y de esos sentimientos, empecé a escribir la letra de "Aqualung". Recuerdo estar sentado en un hotel de Los Ángeles, trabajando en los acordes para los versos. Es un auténtico y tortuoso embrollo de acordes, pero estaba pensado para llevarnos de acá para allá hasta conducirnos al pasaje acústico más melodioso de la composición."


Ian Anderson ha contado en algunas ocasiones que Jimmy Page entró en el estudio de grabación justo cuando Martin Barre estaba grabando el famoso solo de guitarra. Todo esto ocurría durante la primera toma y Martin apenas conocía a Jimmy Page, por lo que, según él, se sentía ligeramente avergonzado. Jimmy saludó con la mano a Martin Barre desde la sala de control mientras éste tocaba, tras lo cual Martin dejó de tocar durante apenas un segundo y, con la mano derecha, respondió a su saludo mientras mantenía el sonido con la izquierda. El solo de guitarra definitivo fue precisamente esta primera toma. De hecho, hay una breve interrupción con una respuesta inmediata durante dicho solo. Anderson siempre ha bromeado diciendo que, si subes el volumen del disco, puedes incluso oír a Martin saludando.


Beauty and the Beast

Para los que, como yo, amamos esta canción, allá va esta impresionante interpretación, quizá la mejor.